这问题看似简单，但要说清楚，还真得掰开了揉碎了讲。咱这歌词创作圈子，每天都涌现出无数首歌，但真正能留下印记的，少之又少。“娃娃啊娃娃”这四个字，一听就让人心里痒痒的，有种说不出的感觉，是童真？是忧伤？还是别的什么？所以，这歌到底是什么样的歌，就成了一个值得深挖的问题了。
其实，很多时候，一首歌的名字，就已经决定了它大概的调性和风格。你看，像那些名字里带“爱”、“恋”、“梦”的歌，十有八九是情歌，甜蜜的、忧伤的、或者干脆就是那种撕心裂肺的，都逃不出爱情的范畴。 但“娃娃啊娃娃”这名字，就比较耐人寻味了。娃娃，代表着纯真，代表着天真烂漫，也代表着一种脆弱，一种对世界的不谙世事。所以，这首歌，它究竟是唱给娃娃听的童谣，还是唱给曾经是娃娃，如今长大的我们听的怀旧歌曲？亦或是另一种风格呢？这才是关键所在。
我跟你说，这歌词创作啊，就跟做菜一样，同样的食材，不同的厨师，做出来的味道就完全不一样。同样的“娃娃啊娃娃”四个字，可以写成轻快活泼的儿歌，也可以写成低沉忧伤的民谣，甚至可以改编成摇滚，赋予它狂野的灵魂。关键在于创作者想表达什么，想用什么样的音乐形式去呈现。
举个例子，如果这首歌是给小孩子听的，那歌词里可能就会出现很多关于游戏、玩具、糖果之类的词语，旋律也一定是欢快活泼的，节奏明快，朗朗上口。听起来就让人觉得开心，童趣十足。 但如果这首歌是写给成年人听的，那它可能就会带有一定的怀旧色彩，歌词中可能会出现一些回忆童年往事的场景，旋律也会比较舒缓，节奏相对慢一些，带点淡淡的忧伤。 这种歌，听起来会让人想起过去，想起曾经的纯真和快乐，也可能会勾起一些淡淡的愁绪。
我当年也写过不少歌，其中也有一些是关于童年的，但我用的方法就完全不一样。我更喜欢用一些隐喻的手法，用看似简单的词语，去表达一些比较深沉的情感。比如，我可能会用“娃娃”来比喻一种逝去的纯真，一种再也回不去的时光。 我会在歌词里描写一些童年的场景，比如玩耍、嬉戏，但这些场景背后，却隐藏着一种淡淡的伤感，一种对童年的怀念，对时光流逝的无奈。
再说到这“娃娃啊娃娃是什么歌”的问题上，我认为它更像是一个开放性的命题。没有一个固定的答案。它可以是任何一种类型的歌，取决于创作者的灵感和表达方式。 也许它是一首充满童趣的儿歌，也许它是一首感伤的怀旧歌曲，也许它还是一首充满哲理的思考之作，一切都取决于创作者如何去诠释“娃娃”这个意象。 这才是歌词创作的魅力所在，它充满了无限的可能性。
其实，很多时候，一首好歌，不光在于旋律优美，歌词动听，更重要的是它能够引发听众的共鸣。 它能够触动听众内心深处的情感，让他们在歌声中找到共鸣，找到慰藉。 而这，才是衡量一首歌曲好坏的关键。
所以，回到最初的问题，“娃娃啊娃娃是什么歌”？它不是一首特定的歌曲，而是一个概念，一个意象，一个可以被无限延伸的主题。它可以是任何你想要它成为的样子。 它可以是你的童年回忆，可以是你对未来的憧憬，也可以是你对人生的感悟。 这才是这四个字最神奇的地方。 所以，你问我“娃娃啊娃娃是什么歌”？我的回答是：它是你心中的歌。
最终，“娃娃啊娃娃是什么歌”这个问题的答案，取决于歌曲本身的创作和表达。 它可以是任何风格、任何类型的歌，关键在于创作者赋予它的含义。 它是一个充满无限可能的音乐命题。 所以，与其追问“娃娃啊娃娃是什么歌”，不如去听一听，去感受一下不同版本的“娃娃啊娃娃”，去发现它在你心中的样子。