这问题问得好，简直是戳中了我们这帮写歌词的肺腑！要说写歌，最难的不是押韵，也不是谱曲，而是找到那种能触动每个人心弦的共鸣点。这就像大海捞针，你得在茫茫人海中，找到那根属于所有人的“针”。这篇文章，咱们就来好好唠唠，什么歌里有每个人，又该如何去创作这样一首歌。
首先，得明确一点，绝对意义上“什么歌里有每个人”是不存在的。这世界七十几亿人，每个人经历、性格、想法都千差万别，想要一首曲子面面俱到地涵盖所有人的感受，那简直是痴人说梦。但是，我们追求的是一种“普适性”，一种能让大多数人产生共鸣的感受。这就需要我们去挖掘那些人类共通的情感：爱、恨、喜、怒、哀、乐，这些情感，跨越年龄、地域、文化，几乎每个人都会经历。
你看那些传唱度极高的歌，哪一首不是抓住了这些普世情感？比如，讲爱情的歌，从青涩的初恋到刻骨铭心的深爱，再到无奈的离别，都能引起共鸣；讲亲情的歌，父母子女之间的爱、兄弟姐妹之间的情，都能戳中泪点；讲友情的歌，患难见真情，那些并肩作战的记忆，总是让人回味无穷。 这些歌曲之所以能打动人心，是因为它们描写的是我们每个人都经历过，或者正在经历的情感，那种共鸣是发自内心的，是真实而深刻的。
再深入一点说，要写出“什么歌里有每个人”这样的歌，技巧也很重要。首先，歌词得简洁明了，不要用一些过于晦涩的词语，或者过于复杂的句式，那样会让听众理解起来很吃力。 我常说，好的歌词就像白开水，清澈见底，却能滋润人心。 语言要朴实，但不能俗气，要做到雅俗共赏，才能让不同层次的听众都能欣赏。
其次，意象的运用也很关键。 一首好的歌曲，往往会运用一些意象来表达情感，这些意象可以是具体的景物，也可以是抽象的概念。 比如，用“落日”来比喻逝去的青春，用“大海”来比喻广阔的人生，这些意象不仅能增强歌曲的表现力，更能引发听众的联想，让他们在歌曲中找到自己的影子。 这需要创作者平时多积累，多观察，多思考。 你得有足够的生活阅历，才能写出打动人心的歌词。 不是光靠技巧，更重要的是你的情感投入。
还有就是歌曲的旋律也很重要。 好的旋律，能更好地烘托歌词的情感，让歌曲更加动听。 旋律和歌词要相辅相成，缺一不可。 这方面，我个人认为，旋律的走向应该流畅自然，避免过于跳跃，让听众更容易接受。 节奏方面，要根据歌曲的情感来选择，喜庆的歌曲可以用欢快的节奏，悲伤的歌曲可以用舒缓的节奏。这可不是简单的叠加，而是要达到一种和谐的统一，要让听者觉得这首歌“舒服”。
所以，创作一首让大多数人感同身受的歌曲，并不是一件容易的事。它需要创作者具备敏锐的观察力，丰富的阅历，以及精湛的创作技巧。 这是一种艺术的追求，更是一种对人性的深刻洞察。 我们一直在寻找，一直在探索，希望能创作出更多打动人心的歌曲。 这就像我们一直在寻找“什么歌里有每个人”的答案，这是一个永无止境的探索过程。
最后，我想说，所谓的“什么歌里有每个人”，其实是一个理想化的目标。我们创作的歌曲，不可能完全涵盖所有人的感受，但我们可以努力去接近这个目标，去创作那些能引起广泛共鸣，能触动人心弦的歌曲。 也许永远没有一首歌曲能完美地诠释“什么歌里有每个人”，但追求这个目标本身，就是我们创作的动力和意义。 而正是这种不断的追求，推动着我们创作出更多优秀的作品，让更多人从中获得感动和共鸣。 所以，继续努力，继续寻找，在音乐的海洋中，继续探寻那首属于每个人的歌。