歌名是创作的灵魂，它如同歌剧的序曲，预示着整部作品的情感基调和故事走向。一首名为“什么月台”的歌，单从歌名就充满了无限的想象空间。它不像“北京一夜”那样直接点明地点，也不像“成都”那样清晰地指向城市，它更像是一个悬念，一个等待被解开的谜题，一个关于离别、等待或相遇的隐喻。
月台，本身就具备一种特殊的意象。它代表着旅程的起点和终点，是人来人往的交汇处，是离愁别绪的滋生之地。在无数歌曲中，月台都充当着重要的角色，它见证了无数的相遇和分别，承载着人们的喜怒哀乐。想想看，有多少歌曲以车站、月台为背景，讲述着离别的伤感、重逢的喜悦，或是对未来的期盼？比如，罗大佑的《恋曲1980》中，那凄美的车站场景，就深深地刻在了听众的脑海里；而邓丽君的《再见我的爱人》，更是将车站的萧瑟与离别的无奈完美地融合在一起。
而一首名为“什么月台”的歌，其歌名本身就自带一种开放性的解读。它没有限定具体的月台，而是将选择权留给了听众，让听众根据自己的理解和经历去填补这个“什么”。这或许是一个家乡的月台，承载着对故乡的思念；或许是一个异地的月台，象征着对未来的憧憬；或许是一个曾经相遇的月台，勾起对往昔恋情的回忆；甚至，它可以是一个虚构的月台，代表着人生旅途中的某个转折点，某种精神上的到达或离开。
这样的开放性，赋予了这首歌极高的艺术价值。它不再只是一首简单的歌曲，而是一幅留白待填的画卷，一首需要听众积极参与创作的乐章。听众的个人经验、情感体验，都会影响他们对“什么月台”的理解，从而赋予这首歌不同的意义。这种与听众之间的情感互动，是很多歌曲都难以企及的。
从音乐市场的数据来看，这种开放性歌名的歌曲往往具有更强的传播性和生命力。那些歌名过于直白、主题过于单一的歌曲，虽然可能在短期内获得较高的热度，但其生命力往往比较短暂。而那些歌名富有象征意义、主题深刻内涵丰富的歌曲，更容易获得长久的生命力，并成为经典之作。这与心理学中的“开放式结局”理论不谋而合，开放式结局更容易引发人们的思考和联想，从而获得更持久的记忆。
以一些成功的案例来看，许多脍炙人口的歌曲都使用了这种开放式的歌名或主题。例如，《海阔天空》并没有明确指出地点，但它所表达的自由和理想，却深深地打动了无数听众的心；《光阴的故事》也没有明确的时间点，但它所勾起的对青春年华的回忆，却让无数人感同身受。这些歌曲的成功，都离不开其歌名和主题的开放性和深刻性。
那么，一首名为“什么月台”的歌，该如何创作才能充分展现其歌名的意蕴呢？我认为，这首歌的创作需要注重以下几个方面：首先，歌词需要富有诗意和想象力，要能够勾勒出月台的氛围，营造出特定的情感氛围。其次，歌词需要避免过于直白的描述，要留有足够的想象空间，让听众能够根据自己的理解去填补“什么月台”的含义。最后，歌曲的旋律和编曲也需要与歌名和主题相呼应，要能够传达出歌曲的情感基调。
在我看来，“什么月台”这个歌名本身就蕴含着丰富的创作灵感。它可以是一首关于离别的歌，歌颂那些在月台上挥泪告别的恋人；它可以是一首关于梦想的歌，歌颂那些怀揣梦想，在月台上等待着远方列车的人们；它也可以是一首关于相遇的歌，歌颂那些在月台上偶遇，并从此改变命运的人们。这首歌的创作方向可以有很多，关键在于创作者如何去把握“什么月台”这个概念，以及如何将其融入到歌曲的创作之中。
最终，这首“什么月台”的成功与否，并不在于它是否能够获得商业上的成功，而在于它是否能够打动人心，是否能够引发人们的共鸣。一首好的歌曲，应该能够超越时间和空间的限制，在不同的时代和不同的文化背景下，都能够引发人们的情感共鸣。我相信，如果这首“什么月台”能够做到这一点，它就一定能够成为一首经久传唱的经典之作。
或许，这首歌最终呈现的，并非一个具体的月台，而是一个关于告别、等待、相遇，以及人生旅程的隐喻。它会随着听众的理解而变化，每个人心中都将有一个属于自己的“什么月台”。这正是这首歌的魅力所在，也是它能够超越时间和空间限制，打动无数人心的原因。
歌名“什么月台”本身就具备了极高的艺术价值和市场潜力。其开放性和象征性，为歌曲创作提供了无限的可能性。而这首歌最终的成功，取决于创作者的艺术才华和对人性的深刻洞察。