美国黑人歌手演唱的英语歌曲种类繁多，要精准回答“美国黑人唱的英语歌叫什么”这个问题，几乎是不可能的。 这篇文章将深入探讨美国黑人音乐的丰富历史和多元风格，从布鲁斯、爵士乐到节奏布鲁斯、灵魂乐、放克、嘻哈以及当代R&B，分析其发展脉络和标志性作品，最终尝试从不同角度阐释这个问题，并给出一些具有代表性的歌曲及艺术家，希望能帮助读者更全面地理解美国黑人音乐的广阔世界，最终触及“美国黑人唱的英语歌叫什么”这个问题的复杂性。
美国黑人音乐的历史，就是一部充满挣扎、反抗和创造力的史诗。其起源可以追溯到非洲奴隶的歌曲和工作歌曲，这些音乐形式虽然简单，却蕴含着巨大的情感力量，表达了他们对自由的渴望和对压迫的反抗。这些原始的音乐形态逐渐演变，形成了独特的美国黑人音乐风格，并深刻影响了全球流行音乐的走向。
布鲁斯（Blues）是美国黑人音乐的根基之一。它起源于美国南部黑人社区，以其忧郁的旋律、蓝调的和声和即兴演奏的特点而闻名。布鲁斯音乐通常表达了贫穷、苦难和希望等主题，例如罗伯特·约翰逊（Robert Johnson）的“Cross Road Blues”就成为了布鲁斯音乐的经典之作，其凄凉的旋律和充满象征意义的歌词至今仍被无数人传唱。布鲁斯音乐的影响力波及甚广，它不仅对后来的爵士乐、摇滚乐和灵魂乐都产生了深远的影响，也成为了美国文化的重要组成部分。
爵士乐（Jazz）在20世纪初兴起于美国新奥尔良，它吸收了布鲁斯、拉格泰姆和欧洲古典音乐等多种元素，并融合了即兴演奏、复杂的节奏和丰富的和声。爵士乐的诞生，标志着美国黑人音乐进入了一个新的发展阶段。许多杰出的爵士乐大师，例如路易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong）、查理·帕克（Charlie Parker）和迈尔斯·戴维斯（Miles Davis），都创作出了无数经典之作，他们的音乐至今仍被世界各地的乐迷所喜爱。 爵士乐不仅仅是音乐，它更是一种文化现象，它代表着自由、创新和表达。
节奏布鲁斯（Rhythm and Blues，简称R&B）是20世纪40年代发展起来的一种音乐风格，它融合了布鲁斯、爵士乐和福音音乐的元素，并加入了更强的节奏和更流行的旋律。R&B音乐通常以其动感的节奏和流畅的旋律为特点，并且经常表达爱情、快乐和生活等主题。许多著名的R&B歌手，例如雷·查尔斯（Ray Charles）和艾瑞莎·弗兰克林（Aretha Franklin），都创作出了无数的经典之作，他们的音乐至今仍被人们所传唱。
灵魂乐（Soul）是60年代兴起的一种音乐风格，它继承了R&B音乐的传统，并加入了更多福音音乐的元素，以及更强烈的感情表达。灵魂乐通常以其充满力量的嗓音、动感的节奏和深情的歌词为特点，并且经常表达爱情、信仰和社会正义等主题。许多杰出的灵魂乐歌手，例如奥蒂斯·雷丁（Otis Redding）和阿丽莎·弗兰克林（Aretha Franklin），都创作出了无数的经典之作，他们的音乐至今仍被人们所喜爱。灵魂乐不仅仅是一种音乐风格，它更是一种文化现象，它代表着黑人文化的崛起和对社会正义的追求。
放克（Funk）是70年代兴起的一种音乐风格，它继承了灵魂乐的传统，并加入了更多节奏和律动感。放克音乐通常以其强劲的节奏、独特的groove和充满律动的贝斯线为特点，并且经常表达快乐、舞蹈和自由等主题。詹姆斯·布朗（James Brown）是放克音乐的奠基人之一，他的音乐对后来的嘻哈音乐和电子音乐都产生了深远的影响。
嘻哈（Hip Hop）是70年代末兴起于美国纽约布朗克斯区的一种音乐和文化现象，它融合了说唱、DJ、涂鸦和霹雳舞等多种元素。嘻哈音乐通常以其节奏强劲的说唱、独特的采样和充满节奏感的音乐为特点，并且经常表达社会现实、个人经历和文化认同等主题。 从早期的Grandmaster Flash and the Furious Five到后来的Run-DMC、Public Enemy、N.W.A.，再到后来的Jay-Z、Eminem、Kanye West等等，嘻哈音乐不断演变，成为了一种全球性的文化现象。 它赋予了美国黑人文化强烈的表达方式和影响力。
当代R&B（Contemporary R&B）是近几十年来发展起来的一种音乐风格，它融合了R&B、嘻哈、流行和电子音乐等多种元素，并加入了更现代化的制作技术。当代R&B音乐通常以其流畅的旋律、动感的节奏和现代化的音效为特点，并且经常表达爱情、欲望和个人情感等主题。 众多当代R&B巨星，例如Beyoncé, Rihanna, Usher, The Weeknd等等，他们的作品在全球范围内取得了巨大的成功，也代表着美国黑人音乐新的潮流和方向。
从上述音乐类型的演变，我们可以看出美国黑人音乐的丰富性和多元性。它不仅仅是音乐本身，更是美国黑人文化和历史的体现，是他们表达自我、反抗压迫、追求自由和梦想的载体。因此，“美国黑人唱的英语歌叫什么”这个问题，根本无法用一个简单的答案来回答。它涵盖了无数的歌曲、艺术家和风格，每一个作品都承载着独特的意义和情感。
我的观点是，试图用一个单一的名称来概括美国黑人演唱的英语歌曲，是一种极大的简化和误解。我们应该用更开放和包容的态度去欣赏和理解这丰富多彩的音乐世界。 与其追寻一个不可能的单一答案，不如去探索其背后的文化底蕴，去感受不同音乐风格的魅力，去欣赏那些才华横溢的艺术家们创造的无数经典作品。
因此，与其寻找一个笼统的答案，不如去探索具体的艺术家和他们的作品。例如，想了解布鲁斯，可以去听 King的“The Thrill Is Gone”；想了解灵魂乐，可以听Aretha Franklin的“Respect”；想了解嘻哈，可以听Jay-Z的“Empire State of Mind”。 每个风格都有其代表人物和经典之作，通过深入了解这些作品，才能真正理解美国黑人音乐的博大精深。
最终， “美国黑人唱的英语歌叫什么”这个问题没有一个确切的答案。 它是一个包罗万象的范畴，包含了无数风格迥异、表达方式各不相同的歌曲。 只有通过深入了解美国黑人音乐的历史和发展，才能真正体会其丰富多彩的面貌，并最终理解这个问题的复杂性。