本文将深入探讨苏轼词作与其歌曲化改编之间的关系，重点分析“苏轼的这是什么歌”这一问题。我们将从苏轼词作的特点、历代对苏轼词作的谱曲改编、不同改编版本间的差异以及这些改编对苏轼词作本身的影响等多个角度，对苏轼词作的歌曲化进行全面的解读，最终揭示“苏轼的这是什么歌”并非一个简单的答案，而是一个涉及文学、音乐、文化传承等多方面复杂的问题。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，是北宋时期伟大的文学家、书法家、画家，也是一位杰出的词人。他的词作风格豪放，气势磅礴，情感真挚，意境深远，在词坛上独树一帜，对后世词坛产生了深远的影响。苏轼的词作并非天生就与歌曲联系紧密，事实上，他的很多词作在创作之初并没有特定的曲调。但在漫长的历史进程中，他的许多词作被谱曲演唱，成为了广为传唱的歌曲。
苏轼词作的豪放风格与其独特的创作背景密切相关。他经历了人生的诸多变故，仕途坎坷，贬谪漂泊，这些经历都深刻地影响了他的词作风格。他的词作中常常表达了他对人生的思考，对社会现实的批判，以及对自然山水的情感体验。这种豪放的风格，使得他的词作具有很强的音乐性和可歌性。豪放词的磅礴气势，恰好能与音乐的节奏和旋律相结合，产生震撼人心的艺术效果。 他的词作中，那些描绘壮阔景象的，例如《念奴娇·赤壁怀古》中对赤壁之战的描写，以及表达强烈情感的，例如《水调歌头·明月几时有》中对亲情与人生的思考，都极易激发作曲家的创作灵感，将其转化为动听的歌曲。
然而，苏轼词作的歌曲化并非一蹴而就的。在宋代，苏轼的词作就已经开始被谱曲演唱，但当时并没有留下完整的乐谱记录。到了明清时期，随着戏曲的兴起，苏轼的词作被广泛地运用到戏曲中，成为戏曲唱词的重要来源。 例如，他的许多词牌名，如《水调歌头》、《念奴娇》、《定风波》等，都成为了戏曲音乐中常用的曲牌。 这种运用，无疑促进了苏轼词作的传播，也使得更多的人了解并欣赏他的作品。但与此同时，戏曲的改编也对苏轼词作的原意带来了一定的影响，为了适应戏曲的表演需要，词作内容和意境难免会发生一些变化。
到了现代，随着音乐技术的进步，苏轼词作的歌曲化改编更加多元化。许多音乐家根据苏轼词作的意境和情感，创作了各种风格的歌曲。这些歌曲有的忠于原词的意境，有的则进行了大胆的创新，融入了现代音乐元素。 例如，一些歌曲在保留原词的基础上，加入了新的旋律和节奏，使歌曲更加动听；另一些歌曲则对原词进行了一定的改编，以更好地适应现代人的审美。这些改编在丰富了苏轼词作的艺术表现形式的同时，也引发了关于作品改编的讨论和争议。究竟如何在忠于原著和符合现代审美之间取得平衡，成为了一个值得深入探讨的问题。
不同版本的改编，其侧重点也各不相同。有些版本更注重展现词作的豪放气势，旋律磅礴大气；有些版本则更注重展现词作的细腻情感，旋律委婉动人。 这些不同的改编版本，也从不同角度展现了苏轼词作的艺术魅力，丰富了人们对苏轼词作的理解和认知。然而，这种多元化的改编也带来一个问题，即“苏轼的这是什么歌”变得难以简单回答。因为“苏轼的歌”本身就是一个庞大的集合，包含了无数个不同的版本，每个版本都有其独特的魅力和特点。
那么，这些改编对苏轼词作本身产生了什么影响呢？毫无疑问，这些改编扩大了苏轼词作的影响力和传播范围，使得更多的人了解和欣赏他的作品。 同时，这些改编也促进了人们对苏轼词作的深入研究和理解，推动了苏轼词作研究的进一步发展。但另一方面，也有一些改编可能会曲解原词的意图，甚至会对词作的艺术价值造成一定的损害。因此，在进行改编时，需要尊重原著，并力求在忠于原著的基础上进行创新。
从我的角度来看，苏轼词作的歌曲化改编是一把双刃剑。它一方面扩大了苏轼词作的影响力，使之能够以更易于接受的形式传达给更多的人群，另一方面，也可能带来对原著的曲解或过度解读。 因此，在欣赏这些歌曲改编时，我们不仅要欣赏其音乐性，更要结合苏轼的生平、创作背景以及词作本身的内涵进行理解，避免因改编而误读原著。 这是一个需要认真思考和辨析的问题，绝非简单的“这是什么歌”就能概括。
最终，“苏轼的这是什么歌”这个问题的答案并非单一而确定的。它是一个充满变化和可能性的话题，随着时代的变迁和音乐创作的发展，答案也在不断地演变和丰富。 它不仅仅是一首或几首具体的歌曲，而是一个关于文学、音乐和文化传承的复杂议题，需要我们从多个角度进行深入的探讨和理解。 我们应该珍惜这些不同版本的改编，因为它们共同构成了苏轼词作在音乐领域的丰富图景，也展现了中华文化的博大精深。
因此，我们不能简单地用一首具体的歌曲来回答“苏轼的这是什么歌”，而应该认识到这是一个需要深入研究和思考的问题。 只有深入了解苏轼的生平、他的词作风格以及历代对苏轼词作的改编，才能更好地理解和欣赏这些歌曲，才能真正体会到苏轼词作的艺术魅力，以及其在文化传承中的重要意义。 最终，“苏轼的这是什么歌”的答案，取决于我们如何看待和解读苏轼的词作以及其歌曲化的不同版本。